Shotaro Kitada cria uma realidade séria, mas divertida, em suas obras de escultura em papel

Aug 08, 2023

O ilustrador japonês Shotaro Kitada usa humildes rolos de papel de cópia para criar esculturas tridimensionais feitas à mão que habitam sua realidade peculiar. Conversamos com ele para aprender mais sobre suas obras de arte e animações misteriosas.

Escrito por: Dom Carter

1º de agosto de 2023

Tendo estudado arte gráfica na universidade, Shotaro Kitada iniciou sua carreira artística em 2018 como ilustrador. Os projetos de seus clientes normalmente o viam trabalhando em revistas, anúncios e roupas, mas não demorou muito até que ele passasse a fazer objetos tridimensionais a partir de papel de cópia enrolado. “Começou de forma alegre, mas o resultado inesperadamente foi o formato ideal que eu tinha em mente”, conta ele ao Creative Boom.

Tomando a forma de cabeças gigantes malucas empoleiradas no topo de vans para pedestres desajeitados que ficam com a língua presa em postes de luz gelados, as esculturas de Shotaro são uma alegria bizarra de se ver. Combinando o seu talento como ilustrador e designer, são o culminar de tudo o que aprendeu ao trabalhar em diversas empresas. A fotografia, em particular, foi uma virada de jogo para o criativo emergente.

“Com base em minhas experiências anteriores, pensei que poderia dar às minhas esculturas de papel um sentido de realidade, capturando-as em fotografias e vídeos”, explica ele. "Foi assim que decidi o estilo que uso hoje."

Curiosamente, porém, Shotaro não se considera um escultor. “Cada objeto tridimensional é apenas uma parte do processo de produção da imagem”, afirma. “Ao combinar esses objetos tridimensionais um por um e direcioná-los, é criado um visual com um sentido de narrativa.

“Acho que essa abordagem é semelhante à produção cinematográfica. Para contar uma história ao público, um filme é rodado usando personagens, situações, figurinos, iluminação, movimento, som, etc. ."

O trabalho de Shotaro parece singular, por isso não é surpresa que suas influências artísticas sejam igualmente únicas. Seu pai, ilustrador há muitos anos, é rapidamente citado como sua principal inspiração. “Por conta desse ambiente familiar, tive muitas oportunidades de entrar em contato com diversos tipos de arte desde a infância”, acrescenta. "Eu vi não apenas pinturas, mas também músicas, filmes, mangás e muitas outras coisas que poderiam ser chamadas de subculturas. Eu gostava deles como entretenimento na época, mas também acho que eles me influenciaram muito."

Juntamente com sua vida doméstica, Shotaro identifica um amor de infância por colecionar bonecos de ação de várias lojas como uma base potencial para suas esculturas de papel. “Um dia eu tinha o desejo de fazer meus próprios números, mas era uma aspiração irrealista e cara”, diz ele. Comparado ao plástico, porém, parece que o papel é muito mais indulgente.

“O papel é um meio muito eficaz para criar movimentos”, revela. “Ele pode ser dobrado, cortado e ajustado durante a filmagem para as ações necessárias. E por ser leve, é fácil de manusear. não requer ferramentas ou equipamentos especiais para fazê-lo. A única dificuldade é que as esculturas levam mais tempo do que uma ilustração."

Onde Shotaro economiza tempo é em seu processo de animação. Isso porque ele abre mão da animação stop-motion, que muitas vezes é demorada e trabalhosa, envolvendo milhares de microajustes. "Minha animação não é stop-motion. Eu uso principalmente um método de animação live-action, usando cordas e minhas mãos para mover os objetos e filmar os movimentos. Isso me permite criar movimentos estranhos, mas vividamente realistas, que são impossíveis com stop motion. "

O que une todo o trabalho de Shotaro é seu desejo de criar um “novo senso de realidade”. Este reino misterioso fica em algum lugar entre o que o espectador sabe ser verdade e a ficção que está assistindo conscientemente. O efeito é que Shotaro cria momentos que “não podem ser compreendidos instantaneamente”. Como ele explica: “Eu crio obras únicas que podem ser levadas a sério ou de brincadeira, e que combinam acontecimentos da vida real com histórias imaginárias”.